聲樂論文范文
在現(xiàn)實的學習、工作中，大家都寫過論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。那么問題來了，到底應(yīng)如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編幫大家整理的聲樂論文范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
聲樂論文范文1
一、接觸新學生存在的問題及解決方案
接觸新學生交流時，大部分孩子會出現(xiàn)拘束、緊張、不自信等等表現(xiàn)，與學生交流時要注意語言盡量速度放慢、表情微笑，與孩子交談，慢慢消除孩子內(nèi)心的緊張，首先初次接觸孩子需在詢問孩子對唱歌的感受與想法后，進行發(fā)聲，用較為簡單的發(fā)聲訓練讓孩子來進行模唱，聆聽孩子的氣息的運用、聲線位置以及咬字嘴型，大概對孩子的情況有所了解，繼而聽孩子演唱一首孩子最熟悉的歌曲來再次判斷孩子目前的狀態(tài)，時長大約半小時后，確定孩子目前的狀態(tài)和適合的歌曲及指導方法。對于少兒教學，教學者最重要的鼓勵指導，不要出現(xiàn)語氣過于激進、不耐煩等等現(xiàn)象，主要以鼓勵的方式來引導孩子，老師的過于嚴厲會讓初學者產(chǎn)生懼怕、厭學的傾向，所以一定要打消孩子的這種緊張心理。再而聲樂是所有音樂學科中最為抽象的一個，最重要的是細心耐心，用通俗易懂的語言來讓孩子去吸收，用生活的例子來啟發(fā)孩子。例如打嘟嚕發(fā)聲方法要讓孩子充分放松，首先跟孩子說早起的打哈氣伸懶腰的輕松的感受來打嘟嚕，大部分的孩子還是會緊張，可以利用肢體放松的方式緩解壓力，牽著孩子的手上下浮動來緩和孩子身體緊張的感受，也要根據(jù)具體學生的具體問題具體解決。
二、普遍少兒學生存在的問題
現(xiàn)在學生大部分主要出現(xiàn)以下三種問題。第一：氣息問題；第二：聲音位置問題；第三：咬字吐字問題，以下將細致分析：第一：氣息問題。大部分的孩子對于氣息沒有太多的認識，甚至不知道氣息是什么，在初次接觸的學生或者有一段時間聲樂學習的學生初次來都存在吸氣位置錯誤以及不會用氣這兩個嚴重的問題。關(guān)于吸氣，許多孩子都存在嚴重的胸式呼吸從而導致氣息太淺、氣口太大、胸部過度隆起等等不自然、不放松的體態(tài)。由于吸氣的錯誤就會導致氣息運用不上，當氣息受到壓迫時就會出現(xiàn)身體其他機能開始用力，例如聲帶過緊、撐吼、胸部用力，身體傾斜等等其他后續(xù)問題。通過打哈欠的方式去模仿，感受打哈欠的生理狀態(tài)，從而模仿，最終慢慢體會出正確的呼吸方式。第二：聲音位置問題。有大部分孩子在接觸唱歌時出現(xiàn)音高不準的問題，準確的說就是聲音位置過低而導致的，大多數(shù)的學生并不知道位置應(yīng)該在哪里，“上顎”的概念還不夠完善，整個聲音是一個完整的線條，每個音都應(yīng)該在相同的位置，這時就需要用通俗易懂的解釋方式，如同“彩虹”方法，想象每個音符上，充分開發(fā)學生的想象空間，自然而然聲音就會有位置，往好的方向發(fā)展。第三：咬字吐字問題。少兒在咬字吐字上最大的問題就是白聲，嘴角橫咧，咬字吐字不清晰，位置不統(tǒng)一，唱歌的咬字不規(guī)范。解決最佳方案就是通過元音發(fā)聲練習來解決�！癮、ei、i、o、u”排列組合進行練習�？刂谱煨臀恢�，遵循最自然的說話的位置來演唱。對于聲樂來說，存在的種種問題就如同生病的病人，聲樂教師就如同治病救人的'醫(yī)生，每個病人的病癥不同，就算是“感冒”也有“流感、腸胃感冒、熱傷風”等等不同的臨床問題，聲樂亦是如此，就算撐喉，也有身體機能各種不同的用勁反應(yīng)，教授這類“病著的學生”就跟沒有生過病的學生教授方法不同，“病著的學生”也許已經(jīng)產(chǎn)生了抗藥反應(yīng)，這就教師使用各種藥方進行醫(yī)治，主要是醫(yī)治孩子們的心理，有的時候孩子們可能練習一萬遍都是錯的，不如想清楚，灌輸給孩子什么是正確的，反復說給他聽，慢慢他就會開竅了。畢竟少兒教學主要是為以后變聲后孩子的聲樂發(fā)展打基礎(chǔ)，幼兒時期的問題不解決會嚴重影響孩子未來的聲樂道路發(fā)展，身體機能任何一個多余的力量都會改變音質(zhì)，這就需要教師擁有敏銳的洞察力，及時發(fā)現(xiàn)問題并解決。
三、樂理知識不能與聲樂教學分開
聲樂教學中最主要的就是樂理知識的傳授，首先聲樂離不開節(jié)奏與音調(diào)，這就與樂理知識息息相關(guān)，很多孩子在上聲樂課時并不理解譜子上的所有含義，對于初學者聲樂譜可以先以簡譜為主，再隨著熟悉簡譜的所有樂理知識之后，再教授五線譜聲樂教學。簡譜是最基本的聲樂學習譜例，首先教學要講節(jié)拍和音調(diào)而后進行打節(jié)奏練習，需要了解所有基本的節(jié)奏型，例如附點、前八后十六、大切分等經(jīng)常出現(xiàn)的節(jié)奏型進行重點學習，基本節(jié)奏知識吸收后進行音調(diào)學習，這就對音準控制非常的重要，需要一段時間的唱音階練習。當所有以上功課做完之后，進行要唱歌詞，開始糾正聲音問題。只有這種的系統(tǒng)的對譜子分析過后，才能掌握歌曲，在聲音糾正時才不會出現(xiàn)問題，如果只是簡單的模唱，就會出現(xiàn)節(jié)奏凌亂、跑掉等等問題，一旦孩子記住了錯誤的節(jié)奏和音調(diào)后，再次修改就很難記住，所以在教學過程中初始記憶非常重要。五線譜是簡譜知識基本掌握后所需要接觸的，需要講述五線譜與簡譜的區(qū)別后，套用知識就會對五線譜吸收的很快，樂理知識扎實的孩子在學習新歌曲的時候速度快、準確率高，而且可以用大把的時間對聲音進行分析，不耽誤上課進度。
四、舞臺表演也是教學任務(wù)
學習一年以后的學生，就需要在舞臺上展現(xiàn)后看最近學生的學習情況，從上場開始每一個細節(jié)都需要引導，如何大方的走向舞臺中央，如何自如說出自我介紹，以及演唱過程中的動作、表情、眼神、舞臺操控能力等等需要長時間的引導，舉手投足間都要得體大方，不能有過多的小動作；表情一定要保持微笑，抬笑肌保持。以及拿話筒的姿勢、下場的方式等等都需要老師的正確指導。每節(jié)課要用五分鐘的時間給學生講述形體表演方面的知識，做一些情景表演，通過表演的方式調(diào)動學生的積極性，從而把自然的表現(xiàn)運用到實際舞臺中，切記不能僵硬、動作太快、表情不自然。動作表情指導后，就要孩子們實際演唱，從演唱過程中會出現(xiàn)忘記動作、歌詞等問題就需要多次反復練習，給學生的適應(yīng)過程。以上我針對主要問題進行了闡述和解決方案，但在聲樂教學上每個學生都會有各自存在的問題，這就需要長期的了解、溝通解決，孩子對老師產(chǎn)生信賴感后，教師的正確引導自然就會改掉自身的問題。主要是學生與教師之間產(chǎn)生一個良性循環(huán)，在教學過程中會發(fā)現(xiàn)學生不積極配合的現(xiàn)象，這樣學生的成長就會出現(xiàn)問題以至于沒有進步，這也需要家長和孩子積極溝通才可以，只有家長全力支持，學生全力配合，老師虛心教授自然學生的在聲樂道路上會越走越遠。
聲樂論文范文2
摘要：聲樂是一門技術(shù)性、實踐性、規(guī)律性極強的應(yīng)用型學科，決定了高中特長生的聲樂教學要有其規(guī)律性和科學性。本文從中學聲樂教師的角度，針對聲樂高考教學實踐中出現(xiàn)的問題，結(jié)合學生的聲樂學習心理，探討如何對音樂特長生進行聲樂輔導的方法，能對高中特長生聲樂教學做出有益啟示。
關(guān)鍵詞：音樂高考特長生;聲樂教學
對于學習聲樂的音樂高考特長生來說，高考前的聲樂訓練往往是特長生聲樂學習過程中極其重要的啟蒙階段，作為聲樂輔導教師，如何在這關(guān)鍵的時間內(nèi)，使學生具備一定的聲樂演唱技巧，達到高考術(shù)科水準，任務(wù)是十分艱巨的。高中特長生聲樂教學要有科學性和規(guī)律性，科學、合理的訓練方法使學生的聲樂學習效果達到事半功倍，反之亦然。筆者針對聲樂高考教學實踐中出現(xiàn)的問題，對教學方法作出以下探討。
一、建立正確的聲音概念，規(guī)范學生的歌唱方法
由于沒有經(jīng)過規(guī)范的歌唱訓練，缺乏對正確的發(fā)聲方法的了解，大多高考特長生是不具備演唱技能的初學者。學生對歌唱中的聲音概念的理解是模糊不清的，比如，關(guān)于歌唱中的呼吸問題，有些學生吸氣時總是用嘴大口大口的吸，而且吸得很淺，還沒等一個樂句唱完，氣都沒了，幾個樂句連著唱下來，累得臉紅脖子粗，上氣不接下氣，這是由于缺乏正確的呼吸概念造成的。
教師要引導學生，吸氣時要用鼻子和嘴同時吸，而且鼻子吸的成分要比嘴吸的多，隨著音的不斷升高，鼻子吸氣的成分就越多。
如果學生體會不到，教師可引導學生想象著做“聞花”狀態(tài)來練習吸氣，這樣氣才吸的深。只做到深吸氣這一點，還是不夠的，教師進一步要強調(diào)的是，歌唱中的吸氣與呼氣絕對不是單一、獨立的運動狀態(tài)，兩者應(yīng)該是相互協(xié)作、相互對抗的。即吸氣以后，唱歌用氣時，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這種對抗在一個樂句唱完時才放松，然后接著吸氣。
正如男中音歌唱家吉諾?貝基所說的：“有些歌者的問題不在喉嚨里(指技術(shù))，而在頭腦中(指錯誤的概念)。”因此，教師引導學生在頭腦中形成正確的聲音概念，才能在歌唱過程中正確調(diào)整自己的感覺，走出誤區(qū)，形成規(guī)范的歌唱方法。
二、循序漸進的教學原則
建立正確的聲音概念，進而形成規(guī)范的歌唱方法，是需要一定過程的，這個過程不是一蹴而就的，而是一個艱辛而又漫長的過程，教師在輔導高考生聲樂教學過程中，千萬忌諱的是，不能急于求成，要遵循循序漸進的教學原則。
有不少聲樂教師，在教學初期因為高考時間迫近而急功近利，對于有些聲音條件好、稍有一點基礎(chǔ)的學生，總是要求演唱一些大學三、四年級學生才能演唱的作品。這種拔苗助長的教學方式違背了聲樂教學規(guī)律，對學生是非常有害的。學生會因為追求大的歌曲而忽視歌唱方法，導致前期聲樂學習的前功盡棄。
我建議在學生聲樂學習的初期，多讓學生唱些小的外國歌曲，如《我親愛的》、《尼娜》、《雪絨花》等，這些歌曲都是用美聲唱法來演唱的，演唱時要求音色通、透、亮，學生在唱這些歌曲時容易形成良好的.音色和通暢的共鳴腔體。對于稍微大點的歌曲，可以在學生中聲區(qū)基礎(chǔ)基本牢固、具備了一定的聲樂技巧的情況下，拓展學生音域，挖掘聲音潛力，用正確的方法來引導他們唱。
三、教學過程中注意學生聲音的個性特點
聲樂教學方法都有共同的規(guī)律可循，正如要求學生在演唱時要深呼吸、共鳴腔打開、聲音要有穿透性等，這些都是聲樂教學中共同的東西。但是，我們更應(yīng)該注意的，每個學生的生理結(jié)構(gòu)、嗓音條件不同，決定了每個人所唱出的音色、音質(zhì)、感覺不同，反映在發(fā)聲訓練中的狀態(tài)和存在的問題也各不一樣，這點決定了教師所采取的教學措施，應(yīng)該因材施教、因人而宜。沈湘老師講過，“當老師的不應(yīng)該只喜歡某一種聲音，假如你教了10個學生，因為你只喜歡一種聲音，結(jié)果所有的嗓音都被教成同一種聲音，所有的學生都被教成同一種味兒，也許其中的一個是對的，應(yīng)該是這個味兒，但其余的學生都犧牲了……”這種教學中的錯誤現(xiàn)象經(jīng)�？梢钥吹�，例如，一個老師的音色屬于女高音，她的學生也全被教成女高，甚至，學生的音色還和老師的相似。
所以，作為聲樂教師，要設(shè)身處地的為學生考慮，不要用同一種經(jīng)驗，同一種印象概念來強加給學生，人的聲音正如一件件樂器一樣，都有各自的音色。如果教出來的學生音色都一樣，那我們的聲樂教學不就成生產(chǎn)相同零件的流水線了!教師在追求科學教學規(guī)律共性的同時，要注意學生音色的多樣化，挖掘?qū)W生聲音的個性，使學生最本質(zhì)、最自然、最好聽的音色體現(xiàn)出來，這才是聲樂教學的宗旨。
四、選擇適合的考試作品
培養(yǎng)學生聲樂表演能力選擇考試歌曲，是考前聲樂培訓最后關(guān)鍵的一步，學生考試歌曲選擇的恰當與否，直接影響著考生的聲樂考試成績。從這幾年廣東省的考試來看，聲樂作品普遍偏大，難度比較高，學生的歌唱技巧達不到作品要求的水平。如某個考生不是花腔女高，竟然演唱《科學的春天》這首曲子，考試時高音唱不上，低音下不來，甚至出現(xiàn)好多破音。可見，演唱大的作品不見得成績就好，聲樂高考主要考核學生歌唱技巧以及處理作品的能力，因此教師為學生選擇作品時一定要根據(jù)學生所具備的演唱能力和表現(xiàn)能力來綜合考慮。
教師除了教學生唱歌的技巧，還要培養(yǎng)學生的表演能力，要多鼓勵學生參加聲樂舞臺表演活動，它是最好的聲樂學習課堂，通過聲樂舞臺表演，可以鍛煉學生良好的心理素質(zhì)、培養(yǎng)歌唱表現(xiàn)力。歷來高考中，有許多考生因為缺乏舞臺表演經(jīng)驗，在考場上緊張、膽怯，不能應(yīng)急考場上的意外失誤，而導致高考失利;
而一般有幾次舞臺表演經(jīng)驗的學生，參加聲樂高考時，不會太緊張，并能自如的臨場發(fā)揮。因此，對于學生來說，最后階段的聲樂舞臺表演實踐是極其重要的。
音樂高考是一條艱辛的路，對于學生的聲樂學習歷程是非常關(guān)鍵的，它不但關(guān)系著學生的高考，而且還為未來大學時期的聲樂學習奠定聲樂技能基礎(chǔ)。高考前的聲樂教學，是啟蒙教學、基礎(chǔ)教學、技能教學，教師要有極強的責任心、耐心，遵循科學的教學規(guī)律，才是提高聲樂教學的有效途徑!
參考文獻：
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音樂高考特長生的聲樂教學探究
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聲樂論文范文3
每一位學生都是一個珍貴的生命，每一位學生都是鮮活的個體，每一位學生都是一幅精彩的畫卷，每一位學生都是一篇生動的樂章。音樂學習是一個“內(nèi)心的旅程”，是一個非常個人化的過程，是伴隨人格完善的歷程，每位學生生長的環(huán)境不同、學習方式不同、感悟音樂的樂趣不同;表達音樂的方式不同，教師要把全體學生的普遍參與與發(fā)展個性的因材施教結(jié)合起來。
一、通過音樂課堂培養(yǎng)學生對音樂學習興趣的策略
我國古代最偉大的音樂教育家孔子曾言：“興于詩，立于禮，成于樂”，在孔子看來，音樂是人才培養(yǎng)的重要手段。古希臘先賢亞里士多德曾經(jīng)說過：“既然音樂能帶來快樂的享受，而地形在于快樂和愛憎分明，那么，必須闡明的是，沒有比培養(yǎng)正確的判斷能力、學習在良好的情操和高尚的行為之中求取快樂更要緊的事情了。”蘇聯(lián)教育家蘇霍穆林斯基對這個問題闡述的更加明確：“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人�！笨梢姽沤裰型獾囊魳芳覀兌际菍⒁魳方逃鳛榕囵B(yǎng)性情、陶冶情操的重要方式和方法。通過音樂帶給孩子愉悅的體驗和感受，讓他們喜歡上音樂，愛上音樂，把音樂融入到自己的生活當中，讓音樂成為調(diào)節(jié)他們生活和情緒的習慣。換句話說音樂教育的過程應(yīng)該是體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程，并在這個過程中，通過符合學生天性的音樂活動，是他們得到健康的成長。
二、通過音樂課堂教學培養(yǎng)學生視唱能力的策略
1.先聽后唱，培養(yǎng)視唱能力
音高、節(jié)奏是歌曲教學的重要內(nèi)容，在學生學習歌曲前，首先應(yīng)讓學生聽教師的范唱、范奏，對歌曲有所了解。在學習歌曲旋律時，讓學生多聽老師彈奏，注意音準及節(jié)奏，熟悉旋律，其中的難點可反復強調(diào)，讓學生多加感受、亦可用心中默唱法，聽析兩三遍后便可以練唱了。這種以聽為先，唱在其后的方法，可以使學生在學習過程中視唱能力逐步提高。 2.先說后唱，培養(yǎng)識譜能力
學習音樂，識譜速度的快慢十分重要。在我的教學實踐中，曾有意進行這方面的探索，從七年級開始，就進行找音位的練習，我編了一個順口溜：“五線四間的五線譜，從下往上數(shù)一數(shù)，下加一線就是do，下加一間就是re，一、二、三線mi 、sol、si;一、二、三間fa、la、do.”在學生熟記此順口溜的基礎(chǔ)上，我在每首歌的教學之前，都讓學生先說出幾個小節(jié)里各音的唱名，熟練之后，我慢速彈琴，同學輕聲隨琴演唱旋律，這種方法持續(xù)到一年之后，c調(diào)識譜對學生來說便輕而易舉了，學生的識譜能力也自然得到提高，課堂教學也輕松了許多。 3.先讀后唱，培養(yǎng)節(jié)奏感受能力
有些歌曲的歌詞節(jié)奏性強，甚至與歌曲節(jié)奏相同，如：八年級歌曲《舉杯祝�！返墓�(jié)奏，我讓學生用先按節(jié)奏讀詞、再聽旋律填詞的方法，讓學生輕松地學會歌曲，同時也培養(yǎng)了學生節(jié)奏感受能力。
三、通過音樂課堂培養(yǎng)提高知識能力的策略
新課標提出的是：自主、合作、探究的學習方式。那就是要求老師在確定教學目標后，在過程和方法上靈活多樣，完美的完成教學目標。因此，好教師課前能認真寫教案，課上能拋開教案，課后又能總結(jié)出符合學情的教案。通過多年的教學經(jīng)驗我發(fā)現(xiàn)，音樂教育中的知識技能學習，應(yīng)當根據(jù)課堂教學活動的需要，在音樂課教育活動中，加入有限而卻是有效的知識技能，音樂教育要求在學生主動參與、投入的藝術(shù)教育中，結(jié)合學生的生活經(jīng)驗與情感體驗，利用學生的興趣、愛好與探究，將知識技能有機地融入教學活動，讓學生在快樂的學習過程中，學到知識技能，獲得音樂方面的能力。
四、通過課堂教學的研究，提高課堂教學效率，激發(fā)學生的審美能需求，培養(yǎng)學生的審美能力的策略。
1.學校是實施音樂教育的主陣地，音樂教育的重要內(nèi)容是美育教育，美育教育的核心是審美教育。蔡元培先生曾說：“美育者，應(yīng)用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也�！边@說明了音樂教育的本質(zhì)在于審美教育，音樂課堂是落實審美教育的主陣地。 1.培養(yǎng)學生的審美感知能力：就是培養(yǎng)學生擁有審美發(fā)現(xiàn)的眼睛;藝術(shù)創(chuàng)作是審美感知和審美想像的外化，創(chuàng)作過程中的發(fā)現(xiàn)和反思必將進一步促進審美感知能力的發(fā)展。
2.培養(yǎng)學生的審美想象能力：想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。想象是人的一種重要的思維能力。生活是想象的基礎(chǔ)，情感是想象的動力，記憶為想象提供材料。因此，教師要注意培養(yǎng)學生盡
富學生的情感，增強記憶力，以培養(yǎng)和提高學生的想象力。 3.培養(yǎng)學生的`審美表現(xiàn)能力：審美感知和審美想象最終要通過審美表現(xiàn)才能表達出來，音樂技能的訓練也不容忽視，在中學生審美表現(xiàn)能力培養(yǎng)的同時審美感知和審美想象能力會得到提高。 4.培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力：審美感知是審美的初級階段，審美想象是審美的內(nèi)化階段，審美表現(xiàn)是審美的外化階段，審美創(chuàng)造是審美的升華階段，中學生審美能力的培養(yǎng)的最終目標就是培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力。
五、通過改進教、學行為，激發(fā)學生審美熱情：
優(yōu)秀的教學藝術(shù)能有效地調(diào)動學生學習的積極性，教學藝術(shù)與教師本身的修養(yǎng)程度密切相關(guān)。為此，我們不斷改進自己的教學行為，努力做到以學生為主體，面向全體，崇尚個性化教學。用自己對音樂的感悟，激起學生的情感共鳴，用自己的動作和語言，傳達給學生音樂的美，真正激發(fā)起學生對音樂的熱愛，對審美的感悟。五、通過音樂欣賞教學建構(gòu)學生審美意識實施的策略音樂是重要的美育活動之一，是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂欣賞首先是對傳統(tǒng)文化的學習和繼承。傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂作品是人類藝術(shù)實踐活動的結(jié)晶，是人類代代相傳的藝術(shù)實踐經(jīng)驗的積累、總結(jié)，是經(jīng)歷了漫長歷史的沉淀，經(jīng)過大浪淘沙的自然選擇，濃縮著人類審美理想，承載著人類審美思想發(fā)生、發(fā)展的血脈。要提高學生的審美素養(yǎng)，沒有什么能比學習和繼承傳統(tǒng)更好、更有效的方法了。
1.通過音樂教學讓學生體驗審美的過程;音樂對提高和培養(yǎng)學生感受美、理解美、欣賞美的能力至關(guān)重要，對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞是提高學生審美能力的重要途徑。首先音樂欣賞的過程是學生對作者心路的復述和體驗的過程，面對一首音樂作品，我們在被其藝術(shù)表現(xiàn)力折服的同時，必然也會思索作者的創(chuàng)作心路，面對平凡的現(xiàn)實生活，為什么作者能發(fā)現(xiàn)并抓住生活中的美，能創(chuàng)造出高于生活的美來?音樂欣賞就是要通過這樣的過程使學生的審美思想與作者同化。
2.通過音樂欣賞讓學生實踐審美過程;音樂欣賞是提高學生審美素質(zhì)和審美能力的一個重要的實踐過程。學生進行音樂欣賞的過程不是被動的觀察，簡單的復述過程，而是帶有學生主觀喜好的、批判性的審美體驗過程，是帶有個人價值取向的評價過程，也是不斷的修正自我審美觀的過程，是學生把審美教育最終轉(zhuǎn)化為內(nèi)在素質(zhì)的過程。音樂欣賞的過程更是學生對審美的建構(gòu)和實踐的重要過程;在這個過程中學生的審美經(jīng)驗、審美體驗也得到了充分的積累，審美價值取向逐漸趨于成熟，審美思想得到了建構(gòu)和培養(yǎng)。
聲樂論文范文4
從《琴聲中的朝圣》看楊燕迪的音樂評論音樂會現(xiàn)場評論是一種狹義的音樂批評，是以文化學、哲學、美學、社會學、歷史學、工藝形態(tài)學等單純或綜合性理論的眼光,來審視音樂的現(xiàn)實事項與歷史事項(理念、活動、聽覺音響文本與視覺符號文本等),張揚主體意識的一種理性思辨活動。它介于音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞三者之間不僅承載著駕馭聽眾與創(chuàng)作者、表演者互動交流間的橋梁，從更深層次來說它更是評論者在聽覺感應(yīng)基礎(chǔ)上經(jīng)過理性思考而創(chuàng)造的藝術(shù)品，是一個獨立的生命有其自己標新立異特色和藝術(shù)個性。這就首先要求評論者對音樂具有杰出的理解力和判斷能力;其次必須具有卓越的語言發(fā)表能力，文筆清晰、明確，富有說服力和藝術(shù)魅力;再次就是必須自覺的擔任社會性的使命，并忠實于自己的信念，有熾熱的創(chuàng)作欲望�；谝陨先c要求筆者將楊燕迪先生《琴聲中的朝圣之旅——記陳宏寬鋼琴獨奏音樂會》一文作為一個范本，試圖從中尋求到音樂評論寫作的一些規(guī)律。
一、縝密的邏輯展開
眾所周知行文的結(jié)構(gòu)處理對文章的成功與否起著重大的作用，它就好比人的骨骼結(jié)構(gòu)是人體的.支架一樣承載著文章的框架。楊文中對行文脈絡(luò)的處理可以說是恰到好處紋理清晰，讓人很輕松的就可以跟進音樂會的行進現(xiàn)場，同時又能很有層次的深刻感受作者對音樂會的審美體驗，不失是我們學習的一個范本。
“一吐為快”的語言陳述
楊燕迪先生的文章帶有很強的“感情色彩”，充斥著一種熱烈情感體驗的感性，同時亦有一種理性的思考。給我印象較深的一點就是楊先生“一吐為快”的語言特點。他自己在之后發(fā)表的《音樂評論實踐的方法論札記》一文中也提到說“從某種意義上而言，這種出于強烈沖動而不是由于職業(yè)任務(wù)的寫作，也許是音樂評論乃至所有藝術(shù)評論的本然狀態(tài)”。
讀文章伊始我就被一種沖動熱烈的情緒包圍著，作者以一個帶有很強自我體驗的倒敘方式回憶了自己的創(chuàng)作初衷，道出了“如鯁在喉，不吐不快”的熱烈的情感體驗。緊接著作者采用了正序的手法把我們的視線拉回到了音樂會的現(xiàn)場，比較詳細的介紹分析的曲目單，這在中文世界的音樂評論中可以說是較少見到
的，讓人感覺很新穎。然而，作者對曲目單的介紹并不止停留在簡單的曲目名稱、作曲家的介紹上而是深入淺出的分析曲目的產(chǎn)生時期、風格特性，總結(jié)曲目的共性是這些作品均出自18世紀末至19世紀上半葉調(diào)性黃金時代的經(jīng)典大作曲家之手，而且無一例外都是公認的優(yōu)秀作品。進而從藝術(shù)審美的角度評價它的內(nèi)在意義，最后從中得到啟示把這場音樂會的性格定位為“內(nèi)斂”并貫穿始終。
其后對音樂會現(xiàn)場感受的論述中，我們看到作者對演奏家演奏莫扎特的《 a小調(diào)回旋曲》以及舒伯特的《 c小調(diào)奏鳴曲》的表述都用了“一氣呵成”一詞，可以看出作者敏銳的藝術(shù)感受能力以及形象的表達。筆者認為作者語言陳述一吐為快的特點在對音樂會的下半場的描述中尤其體現(xiàn)的突出�？偨Y(jié)’上半場的整體感受作者用了“放電”式的現(xiàn)場體驗”，足以令人“昏厥”,雖然略顯夸張但卻足以渲染氣氛，使讀者有相似的感性體驗。當下半場的重頭戲在作者形象生動的描述中告一段落時，作者用了一句古詩“會當臨絕頂，一覽眾山小”來總結(jié)整個音樂的過程感受，確是作者心底由衷的贊嘆吧!
自始至終我都被一種熱情感染著，有作者熾熱的藝術(shù)激情，有一種夸張化的語言陳述，還有一種內(nèi)斂與豪放的完美結(jié)合。
聲樂論文范文5
聲樂學習與其他的樂器學習不同；其主要差別在于它是以自身為“樂器”的；演唱者本人即是“樂器”制造者又是演奏者，制造這個“樂器”并掌握它的演奏技巧則是聲樂教師的主要任務(wù)。實踐證明，在聲樂教學中感覺教學法是一種主要的教學方法，而意念在聲樂教學中有著獨特的作用。
一、意念概述
意念是指人用自己的思維來控制本身的注意并使注意集中于某一方面的過程，也就是心理學中所說的“有意注意”。在聲樂學習過程中我們常提到的“想象”“感覺”就是意念在聲樂學習中的具體運用。聲樂學習與其它的器樂學習相比有一定難度，因此，意念在聲樂教學中就尤顯重要性。聲樂教師則要運用恰當?shù)恼Z言、貼切的比喻使學生通過意念的`作用，產(chǎn)生正確的感覺與體驗，盡快地熟悉和掌握自己的“樂器”。
二、意念的作用
�。ㄒ唬┰跉庀⑦\用方面：“氣為聲之本”。氣息是歌唱的原動力，也是基礎(chǔ)。只有掌握了氣息的呼吸控制，才有可能唱出正確好聽的聲音。對于氣息掌握不好的人，正確地引導他（她）們利用意念進行調(diào)整，就會很快掌握氣息的呼吸要領(lǐng)。對于氣息浮淺的人，我們要經(jīng)常提到“氣沉丹田”“氣從腹部直接吸進來”“氣要從肚臍吸入”。這些說法主要是啟發(fā)學生發(fā)揮自己的想象，運用意念將注意力集中在腹部，從而使其他部位放松下來，氣息也會因此而吸得更深一些；對于氣息支持不好、歌唱位置低、聲音豎立程度不夠的學生，則要求他們做到“從眉心將氣吸進來，然后再通過眉心把氣轉(zhuǎn)化成聲音釋放出去”、“歌唱時要保持吸氣時的狀態(tài)來吸著唱”；對于氣息僵硬的學生來說，教師就要告訴他們“把氣息領(lǐng)進腹部，然后再把聲音從原路領(lǐng)出來”、“吸氣時要想像著從頭頂吸到了腳底”。
�。ǘ┰诟璩Ч矫妫汉玫母璩钦w運動的結(jié)果。要運用意念的作用打開喉嚨，從而獲得具有混合共鳴效果的高位置的聲音。
1．關(guān)于打開喉嚨：在這一問題上，提得最多、也最常見的就是“打著哈欠歌唱”。打著哈欠又怎能唱呢？其實，就是在歌唱時運用意念將口腔、咽腔以及其他各個部位和腔體調(diào)整為打哈欠的狀態(tài)，并通過打哈欠時興奮、舒展的狀態(tài)尋找自如放松的聲音。對于喉嚨打不開及喉位高的學生，可提示他們“歌唱時，喉頭上像是掛了一個重物要向下沉”，注意這里的“沉”是用意念來向下“沉”而不是向下壓�！昂眍^在歌唱發(fā)聲的時候，就像張開嘴往里喝氣時的感覺是一樣的”，意念要用在“喝”上，“歌唱時要想象橫膈膜與額頭眉心處兩點連成一線，脖子就好像根本不存在一樣”。
2．在聲音高位置及共鳴方面：“共鳴是歌唱的靈魂”。沒有共鳴的聲音是沒有表現(xiàn)力的，正確的歌唱共鳴建立在聲音的高位置上。有人單唱幾個音時聲音位置還可以，當連起來唱一條練習或是一首歌曲時，聲音位置就會時高時低，唱出來的聲音會讓人感到有些里出外進，很難將聲音保持在統(tǒng)一的高位置上。遇到這種情況就要做一些提示和練習；采用的練習曲是五度下行的音階，練唱時將第一個聲音的位置定在眉心與太陽穴的交點上，音階向下進行而意念卻將聲音位置逐音疊置升高，這樣就很容易獲得統(tǒng)一的高位置聲音了。其他的提示如“用第三只眼睛去唱，象二郎神一樣”；“唱高音時就像和遠處的人打招呼一樣”；“唱高音時要有吹響鼻子的感覺（多指女聲部）”；“唱華彩花腔時要把鼻道前端的小哨子吹響”；“唱中低聲區(qū)音的時候，要想象著嘴長在了胸上面”；“歌唱時要將眉心打開將聲音發(fā)射出去”等。
�。ㄈ┢渌矫妫阂饽钤谄渌矫嬉灿蟹e極作用。例如：“歌唱發(fā)聲的時候，站好后用意念使自己長高五公分”的提示就可以解決和克服學生無精打采的情況。咬字歸韻時巧妙運用意念，能夠使那些難咬難唱的字變得“韻清字明”。在教學中使用的靠字提法，也是充分運用了意念的作用來實現(xiàn)的�？孔志褪且笱莩咴诔骋粋�字時腦子里要想著一個靠攏帶鼻腔共鳴的字來實現(xiàn)美妙的歌唱，就會收到意想不到的教學效果。
三、結(jié)語
聲樂是一門綜合藝術(shù)，科學的發(fā)聲是最基本的方法，也是演唱各種風格作品的基本功。由于發(fā)聲器官、呼吸器官在人體的內(nèi)部，不借助儀器是看不見摸不著的，因而聲樂理論的教學更加抽象、復雜。這就要求聲樂教師在教學的過程中，不僅要用正確理論引導學生、用規(guī)范的示范感染學生，還要運用意念來啟發(fā)學生調(diào)整歌唱的感覺和狀態(tài)，從而達到事半功倍的聲樂教學效果。
聲樂論文范文6
摘要：在中職音樂教學中，聲樂教學是非常重要的一部分，但是由于聲樂教學的內(nèi)容不夠具體，因此中職院校的學生在學習的時候有一定的難度。因此，探究有效的教學方法，提高中職學生學習的積極性，改善中職學前教育專業(yè)聲樂教學的效果成為了課程發(fā)展的重點，本文對項目教學法在中職學前教育專業(yè)聲樂教學中的應(yīng)用進行了分析和研究，希望能夠為中職學前教育專業(yè)聲樂教學提供一些參考性的意見。
關(guān)鍵詞：項目教學法；中職學前教育；聲樂教學；應(yīng)用
在傳統(tǒng)的中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，主要是對聲樂理論的學習以及聲樂演唱技巧的訓練，隨著課程改革的提出，一系列項目教學活動已經(jīng)成為了中職教育的重要環(huán)節(jié)。聲樂學習是一門綜合性的藝術(shù)課程，有很多技巧都不是單獨存在的，這些技巧之間互相作用共同決定了聲樂的表演水平。項目教學法能夠準確的對聲樂表演中的各種因素和技巧進行深入、細致的研究，還能夠改變枯燥的教學課堂，對于提高中職學前教育專業(yè)聲樂教學的效果有重要的作用。
一、項目教學法的概述
項目教學法是指教師指導學生完成一個完整的工作項目，并從中進行學習的教學方法。項目教學法有效的彌補了傳統(tǒng)教學法中的弊端，主要是以學生為主體，項目為主線，教師起到了引導的作用，而在傳統(tǒng)的灌輸式教學方法中，教師是知識的傳授者，學生是被動的接受者。通過項目教學法，學生能夠充分的發(fā)揮出主體作用，對項目進行自主的探究和自由的討論，教師為學生提供幫助和指導，有助于激發(fā)出學生的學習興趣、養(yǎng)成良好的學習習慣，并提高學生的自主學習能力，它不但是知識的學習，更能夠有效的提高應(yīng)用和職業(yè)能力，更加滿足中職教育的需求[1]。
二、項目教學法在聲樂項目教學中的應(yīng)用
（一）為學生安排專場表演，提高學生學習的積極性
在傳統(tǒng)的中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，基本都是灌輸式的教育，教師機械的講解，學生被動的接受，在這種教學模式下，主要是對聲樂技能技巧的學習，忽視了對聲樂教學的藝術(shù)實踐，學生在被動接受的過程中，沒有體會到聲樂學習的快樂，因此學習的積極性不高。因此將項目教學法應(yīng)用到聲樂教學中，為學生安排專場表演，從而為學生創(chuàng)設(shè)一個良好的學習環(huán)境，在專場表演之前，教師讓學生選擇自己要表演的曲目，然后教師編排好節(jié)目安排，使學生能夠?qū)⒄n堂中學到的知識有機會得到實踐。教師在這個過程中藥幫助學生認識自身的特點和優(yōu)勢，有針對性的.選擇合適自己的曲目，這樣一來，將項目教學法融入到教學中，不但能夠充分的激發(fā)出學生學習的積極性，還能夠充分發(fā)揮出學生的實踐操作能力，提高中職學前教育專業(yè)聲樂教學的效果[2]。
（二）讓學生進行實踐演出，改善課堂教學模式
在中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，除了要讓學生學習專業(yè)的聲樂知識，更重要的是培養(yǎng)學生的應(yīng)用能力和職業(yè)能力，因此需要給學生提供機會將課堂中所學到的知識在舞臺上得到完美的展現(xiàn)，除了聲音方面的培養(yǎng)，還要具備一定的作品創(chuàng)作能力，因此，中職教師可以安排學生進行實踐演出，優(yōu)化課堂教學模式。例如，教師可以鼓勵學生參加各種校園活動中的文藝演出，班級聯(lián)歡會、學校迎新活動、跨年晚會和各種社團文藝活動等等，在學校方面，要盡量配合教師的教學計劃，適當安排這種校園文藝活動，幫助教師實施項目教學法，從而拉近學校教學與社會實踐之間的距離，提高學生的職業(yè)能力。學生在參加這些活動的過程中，需要經(jīng)過多次的練習和彩排，有助于學生從不同的角度對作品進行感悟和創(chuàng)作，在整個實踐演出的過程中，學生要經(jīng)過準備、探索、創(chuàng)新、實踐的過程，有助于提高中職學前教育專業(yè)聲樂教學的效果，真正實現(xiàn)學以致用[3]。
（三）通過比賽活動檢驗聲樂教學效果
除了上述的專場表演和實踐演出之外，要想檢驗聲樂教學的效果，可以通過舉辦聲樂比賽活動，只有這樣，才能夠發(fā)現(xiàn)教學中存在的不足之處，以及學生在聲樂掌握方面的問題，從而不斷的縮小教學實際和教學目標之間的差距，提高中職學前教育專業(yè)聲樂教學的質(zhì)量。例如，中職院�？梢栽诿總�學期期末舉行歌唱比賽、彈唱比賽以及各種聲樂技能比賽等等，評選出優(yōu)秀的個人和作品。對于參賽作品，教師不要一首包辦，要發(fā)揮出學生的主動性，讓學生自行創(chuàng)作和編排，教師給予適當?shù)闹笇�，學生在比賽活動中，能夠互相的分工、協(xié)作和配合，從而最大限度的發(fā)揮出自身的優(yōu)勢，利用所學的知識完成自己所負責的部分，這樣一來，學生看到了自身的價值，能夠提高今后聲樂學習的積極性。對于比賽的結(jié)果，學生也會看到自己與別人的差距，教師也能夠發(fā)現(xiàn)教學中的不足，從而逐步完善中職學前教育專業(yè)聲樂教學。
三、結(jié)語
總而言之，項目教學法是職業(yè)教育的一種重要方法，改變了傳統(tǒng)的教育方式，使學生成為了教學活動的中心，以學生的實際操作為主要的教學方式，充分的挖掘了教學的特點。在中職院校中，傳統(tǒng)的聲樂教學方法效果不夠理想，隨著社會的發(fā)展和新課改的提出，應(yīng)用項目教學法能夠在很大程度上提高中職學前教育專業(yè)聲樂教學的有效性，對于提高學生學習的積極性、促進學生的學以致用、提高學生的職業(yè)能力有很大的幫助。
[參考文獻]
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[2]張雯雯.開放協(xié)作型項目教學模式在高職聲樂教學中的應(yīng)用[J].湖北科技學院學報,20xx,35(12):171-173.
[3]汪明嘉.中職學前教育專業(yè)聲樂教學中多樣化教學方式的運用分析[J].文藝生活文藝理論,20xx,09:231.
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