鋼琴教學的論文

　　培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。

　　許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養(yǎng)，而且在意志品質的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術館、文化館成了業(yè)余藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數(shù)學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。

　　根據(jù)本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。

　　一、鋼琴的基本練習

　　鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。

　　從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。

　　1.鋼琴基本功的練習�；�本功，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。

　　不要以為音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。

　　在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。

　　2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則�，F(xiàn)在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。

　　3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現(xiàn)在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。

　　二、鋼琴教學的幾點注意事項

　　在教學中，有幾點情況是需要注意的：

　　1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向學習復述，在“溫故”中加入新的知識。

　　2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。

　　教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。

　　3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。

　　4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調音色的內在美是不可能的。

　　綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。

【鋼琴教學的論文】相關文章：

鋼琴教學反思04-05

鋼琴教學心得04-25

論高師鋼琴教學中采用雙鋼琴教學的設想05-01

鋼琴教學計劃10-19

鋼琴教學計劃05-27

淺談鋼琴教學的藝術04-29

幼兒鋼琴教學之我見04-30

鋼琴教學計劃08-29

鋼琴的教學計劃07-16

鋼琴教育在素質教育中的地位論文11-28