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談鋼琴演奏應(yīng)把握好作品的內(nèi)在情感論文
摘 要：鋼琴演奏并不是一個(gè)機(jī)械化的過(guò)程，每一位演奏者在詮釋作品時(shí)需要掌握每部作品的情感，把握作曲家的意圖、想法。在練習(xí)鋼琴的過(guò)程中，需注重培養(yǎng)音樂(lè)的想象力，幫助演奏者更好的尋找演奏作品的靈感。同時(shí)，鋼琴演奏也需要推陳出新，不斷的創(chuàng)新才能賦予作品新的活力。
關(guān)鍵詞：關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；想象力；個(gè)性；創(chuàng)新
提到鋼琴演奏，我們每一位習(xí)琴者都會(huì)在練琴的過(guò)程中接觸到不同風(fēng)格的作品。在詮釋某一作品時(shí)，我們往往會(huì)局限于譜面上所呈現(xiàn)的表情記號(hào)或力度符號(hào)。甚至有時(shí)我們是在盲目的彈奏一首樂(lè)曲，對(duì)于曲子所包含的內(nèi)容、情感一無(wú)所知。這是現(xiàn)在很多習(xí)琴者的通病，在拿到一首曲子之后，更多的是注重技巧上的練習(xí)，并且一味地追求速度，把練琴當(dāng)作是一場(chǎng)短跑比賽，“分秒必爭(zhēng)”，認(rèn)為彈得快就是最好的。誠(chéng)然，一定的速度可以體現(xiàn)手指的靈活敏捷，也可以體現(xiàn)一位學(xué)琴者扎實(shí)的基本功。但鋼琴演奏并不僅僅需要演奏者扎實(shí)的基本功，重要的是演奏者如何去詮釋作品本身所包含的內(nèi)容、情感。這往往是習(xí)琴者最容易忽略，也恰恰是最難去練習(xí)的地方。因?yàn)樗笠晃缓玫难葑嗾咝枰邆湎喈?dāng)高的音樂(lè)素養(yǎng)。音樂(lè)素養(yǎng)的形成除了日積月累的音樂(lè)知識(shí)儲(chǔ)備和綜合知識(shí)的培養(yǎng)外，還需要演奏者有著音樂(lè)的敏感度和音樂(lè)的天性。
許多習(xí)琴者在長(zhǎng)時(shí)間和高強(qiáng)度的練琴之后，他們學(xué)習(xí)鋼琴的初衷往往會(huì)變得不置可否，對(duì)于鋼琴的興趣也往往會(huì)被消磨。無(wú)論是鋼琴演奏還是其他樂(lè)器的演奏，終究離不開(kāi)的是音樂(lè)二字。作為一門(mén)抽象藝術(shù)，音樂(lè)具有的較高的審美價(jià)值，在于它寓情于景，寄托人們的情思。所以音樂(lè)的表達(dá)其實(shí)就是情感的抒發(fā)。每一首鋼琴作品的問(wèn)世都蘊(yùn)含著作曲家深刻的情感內(nèi)涵。所以，我們?cè)谘葑噙^(guò)程的同時(shí)也在體會(huì)作曲家譜寫(xiě)樂(lè)曲時(shí)的心路歷程，仿佛此情此景也正是我們所經(jīng)歷的一樣，置身其中才能讓我們熟悉作曲家的作曲風(fēng)格，更好的把握樂(lè)曲的情感、內(nèi)容。
在鋼琴練習(xí)的過(guò)程中，讓很多習(xí)琴者所困擾的是音樂(lè)的想象力。除了對(duì)作品背景的不了解外，更多的是機(jī)械化的訓(xùn)練讓他們無(wú)法適從音樂(lè)所需要的想象力。許多習(xí)琴者幾乎都是用同一種方式去詮釋不同類型的作品。因?yàn)槿狈ο胂罅Γ恳环N樂(lè)曲只能用單一而枯燥的方式彈奏，久而久之，不僅僅作品的本身喪失了它原有的意義，更重要的是，習(xí)琴者自己也會(huì)缺乏信心繼而厭倦。所以很多老師在教學(xué)過(guò)程中很是強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的想象力，他們會(huì)用很多形象的比喻去激發(fā)學(xué)生的想象，習(xí)琴者在這種想象力慢慢培養(yǎng)的過(guò)程中能夠更好的把握作品的情感。而在浪漫主義時(shí)期作曲家采用的標(biāo)題音樂(lè)也極大的幫助習(xí)琴者去尋找作品演奏的靈感。
鋼琴演奏一直是鋼琴作品二度創(chuàng)作的過(guò)程。演奏者在掌握作曲家的意圖、思想的前提下，對(duì)于作品本身，演奏者可以加以自己獨(dú)特的詮釋。畢竟，一百個(gè)人有一百種想法，看待同一件事物，每個(gè)人也都有自己獨(dú)到的見(jiàn)解。譜面上不能夠完全承載作曲家的思想和情感，這時(shí)需要演奏者的情感發(fā)揮就是為為作品錦上添花。但這種發(fā)揮需要確保作品本身的真實(shí)性，演奏者在演奏時(shí)也要調(diào)控好自己的情緒，既不能拘泥于譜面上的內(nèi)容，也不能過(guò)分歪曲作曲家的意圖。所以在鋼琴演奏的過(guò)程中既要學(xué)會(huì)在共性中尋找差異，也要學(xué)會(huì)在差異中樹(shù)立個(gè)性。
鋼琴演奏不是一個(gè)死板和機(jī)械化的過(guò)程，作為一門(mén)藝術(shù)，它在遵循一定規(guī)律的同時(shí)也需要兼顧創(chuàng)造力。這種演奏上的創(chuàng)新，不但需要演奏者能夠準(zhǔn)確地以自己的方式去表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)容和展示音樂(lè)的情節(jié)，而且可以應(yīng)用各種不同的演奏技術(shù)，創(chuàng)造出豐富的表現(xiàn)手法，賦予作品新的生命。對(duì)于普通的習(xí)琴者，可以嘗試接觸不同的演奏方式對(duì)于傳統(tǒng)鋼琴作品的詮釋，既可以保持對(duì)作品的新鮮感，同時(shí)也能夠從中吸取精髓幫助習(xí)琴者更好的掌握作品的情感。
總之，鋼琴演奏不但要注重基本功的掌握更需要情感的投入。音樂(lè)的詮釋離不開(kāi)“以情動(dòng)人”，情感的表達(dá)就是作品的靈魂。探尋音樂(lè)的靈魂，將自己投入到作品之中，去發(fā)掘作者的內(nèi)心世界，去融合自己對(duì)于作品的理解，去勇于嘗試新的表達(dá)方式，這也便是演奏的最終目的。
參考文獻(xiàn)：
[1]羅小平 《音樂(lè)美的尋覓》 上海音樂(lè)出版社。
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