音樂教學心得體會

　　當我們經(jīng)過反思，有了新的啟發(fā)時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的音樂教學心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂教學心得體會1

　　反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現(xiàn)有個整體的回顧，現(xiàn)將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

　　一、教學實踐中的自我反思。

　　我在上每節(jié)課之前，都會在心中把要上的環(huán)節(jié)演一遍，考慮課堂上可能出現(xiàn)的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發(fā)問題讓自己措手不及，哪些環(huán)節(jié)有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現(xiàn)出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發(fā)表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現(xiàn)教學相長。

　　音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內(nèi)容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發(fā)學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯(lián)想，從而增強對音樂的表現(xiàn)力。作為教師要努力營造一個動態(tài)的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態(tài)享受，從而激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造欲望。

　　二、理論學習中的自我反思。

　　理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

　　近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業(yè)有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的.工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

　　完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態(tài)。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

　　在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養(yǎng)，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執(zhí)教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節(jié)課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節(jié)課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節(jié)課上的非常成功。

　　關注學生的學習情緒，學習狀態(tài)，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

音樂教學心得體會2

　　4月10日，我有幸參加了為期三天的“海南省第九屆中小學音樂課堂教學評比觀摩活動”，此次教學評比給了我交流與借鑒的學習平臺，促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：小學優(yōu)秀課十一節(jié)，初中優(yōu)質課十一節(jié)，高中優(yōu)質課六節(jié)。有歌唱、器樂、鑒賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現(xiàn)了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節(jié)課都經(jīng)過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。

　　執(zhí)教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養(yǎng)，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發(fā)。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優(yōu)異成績，榮獲此次教學評比的第一名。

　　每次聽到經(jīng)典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而后是自卑，同樣是老師為什么我想不到這樣的教學方法、手段；最后是一點思緒，能從她們的課里借鑒些什么。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執(zhí)教的老師無時無刻的沉靜其中并感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細致、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。

　　就拿我們學校馮曉靜老師的這節(jié)課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環(huán)節(jié)上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經(jīng)掌握的所要的內(nèi)容！感受到了音樂的美。學生通過視頻欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區(qū)的生產(chǎn)活動和民俗風情，使學生能有新鮮感！同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節(jié)精彩的音樂課吸引了在場所有老師；《理發(fā)師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節(jié)奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內(nèi)在表現(xiàn)力。

　　在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消云散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的`小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想象各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內(nèi)在關系，在實踐中理解了音樂的節(jié)奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執(zhí)教老師把整個曲子分段之后形象的用圖像來表示，加深了學生對歌曲的印象。

　　這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經(jīng)驗，還需要較好的專業(yè)素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了他們扎實的音樂素養(yǎng)。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態(tài)，扮演好自己的角色，出色地完成好每節(jié)音樂課。

　　人生是不斷學習的過程，我想在以后的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經(jīng)歷。

音樂教學心得體會3

　　音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。上好每一節(jié)音樂課，我在教學中不斷總結，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。

　　一、欣賞教學時多聽多感知

　　首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現(xiàn)作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的'注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。

　　必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。什么樣的音樂都離不開“聽”�！奥牎笔且环N音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內(nèi)涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養(yǎng)音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發(fā)揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發(fā)展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現(xiàn)給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數(shù)越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

　　二、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

　　三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，豐富學生的想象能力

　　想象和聯(lián)想是音樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

　　在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現(xiàn)出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯(lián)想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術表現(xiàn)能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與音樂的基本情緒和內(nèi)容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

　　音樂是聽覺的藝術，因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的價值�！毙蕾p教學過程的每個環(huán)節(jié)都離不開聽，初聽、有目的地分段聽、有分析評論地聽、復聽等，都是以聽為本。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法就是傾聽。

　　音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統(tǒng)思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。

音樂教學心得體會4

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)

　　在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的.老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

　　2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

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