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美術教師讀書筆記（通用16篇）
看完一本名著后，你有什么總結呢？寫一份讀書筆記，記錄收獲與付出吧�？墒亲x書筆記怎么寫才合適呢？以下是小編整理的美術教師讀書筆記，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教師讀書筆記 1
最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯(lián)系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。
英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養(yǎng)人的個性�！眰ゴ蟮牡聡娙烁璧乱苍f“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協(xié)調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態(tài)也正源于此。
學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現(xiàn)自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協(xié)調發(fā)展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發(fā)展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發(fā)展學生的個性。要培養(yǎng)學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發(fā)展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創(chuàng)造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創(chuàng)造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發(fā)學生的創(chuàng)造力，來實現(xiàn)學生的個性發(fā)展，促進人的個性自主和諧發(fā)展。
�。ㄒ唬┰诮虒W情境中促進學生的個性發(fā)展
教師是創(chuàng)設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學生的個性化探究欲望、創(chuàng)造欲望，從而促進學生的個性形成。
�。ǘ┰诮虒W內容中促進學生的個性發(fā)展
教師要靈活地掌握課程的內容，可根據(jù)學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發(fā)，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發(fā)學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。
�。ㄈ┰诮虒W活動中促進學生的個性發(fā)展
開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發(fā)揮學生的自由表現(xiàn)力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養(yǎng)團結協(xié)作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創(chuàng)新，畫畫要畫出個性。
從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現(xiàn)出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現(xiàn)出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現(xiàn)，也是藝術家創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。這種獨特性是藝術家觀察事物的'一種獨特視角和藝術表現(xiàn)的獨特技巧在長時間的藝術創(chuàng)作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養(yǎng)學生的個性。尤其是在創(chuàng)作的過程中，要引導學生畫出個性來。
我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創(chuàng)作形式、技法、進行大膽、自由表現(xiàn)──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養(yǎng)學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養(yǎng)的人。
美術教師讀書筆記 2
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1、正確培養(yǎng)學生的審美觀
美術的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。
美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。
2、創(chuàng)造性的使用教材
美術教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的.程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了�？梢詮淖髌繁旧恚瑥姆治鲆庀�，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。
3、在感受認識的基礎上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現(xiàn)的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
美術教師讀書筆記 3
本學期我研讀了《小學美術教師專業(yè)能力必修》一書，讀后感觸頗多，尤其是在美術教學方面，深刻認識到了一些問題。
孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現(xiàn)一切，而且小孩子的線條最具表現(xiàn)力，最有創(chuàng)造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規(guī)范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。
學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的'局限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念
不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真?zhèn)湔n，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態(tài)達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業(yè)務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學�；顒拥脑黾�，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，盡量每一節(jié)課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。
我發(fā)現(xiàn)了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養(yǎng)成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發(fā)現(xiàn)不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕松自由的學習環(huán)境，教師的語言應該為這種課堂服務也。
回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優(yōu)質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網(wǎng)絡，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發(fā)的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。
美術教師讀書筆記 4
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎�；顒又校處熞龑в變盒蕾p動物的各種姿態(tài)和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們?yōu)槭裁匆谟纳詈诎档亩囱ɡ锂嫯?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現(xiàn)的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤為突出。我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！庇械恼f：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的�！痹诖嘶A上，教師引導幼兒自己設計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術作品的`欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發(fā)問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現(xiàn)出孩子們積極的情感態(tài)度。
美術教師讀書筆記 5
中國近代美術教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術教育自身的價值有了更深刻的認識。美術教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續(xù)和發(fā)展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。
美術一直是歷史悠久的學科，因為美術能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術能使我們注意經驗中瑣碎的方面，從中發(fā)現(xiàn)新的價值。美術以極強烈的情感力量，培養(yǎng)人與人的親善關系等等。然而在學校中，美術卻成為尷尬的學科。導致美術教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現(xiàn)美術教育的重要性，必要性，讓我對美術教育有了更深層次的認識。
本書提到美術教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術與美術教育的關系。美術教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術教育體系。本書中提到主張美術教育本質價值觀的人，十分強調美術對人類經驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術教育本質價值觀的人。我們認為，人類的活動都應遵循經濟的原則，即以最小的.投入獲取最大的效益。既然美術教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現(xiàn)其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的實現(xiàn)呢？換句話說，既然能一箭數(shù)雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現(xiàn)其多重價值。在建構美術教育價值體系時，我們有必要將美術的價值與美術教育的價值的關系加以說明。
我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養(yǎng)”也讓我印象深刻。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發(fā)展和變革。我認為對五個美術學科核心素養(yǎng)表現(xiàn)的描述，是基礎美術教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養(yǎng)的關鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。
看完本書，我最大的感想就是美術教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結構，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。
美術教師讀書筆記 6
通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現(xiàn)就個人的幾點體會談一談：
一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據(jù)兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創(chuàng)性，不懂得如何去引導。
教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現(xiàn)代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。
現(xiàn)就書中帶給我們的指導方法概括如下：
1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的`、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。
2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。
3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。
4、是學生寫生、老師不斷的啟發(fā)、引導學生一步一步的觀察實物細節(jié)，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業(yè)。
5、作業(yè)展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統(tǒng)一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現(xiàn)代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。
二、通過學習，讓我了解了兒童畫創(chuàng)作的指導方法。
過去，我去創(chuàng)作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發(fā)。讓兒童不從下手，創(chuàng)作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環(huán)畫創(chuàng)作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創(chuàng)作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。
三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。
從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業(yè)的執(zhí)著與追求的敬業(yè)精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業(yè)精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。
以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優(yōu)秀的小學美術教師。
美術教師讀書筆記 7
《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：
美術元素，構圖原則以及藝術創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的`不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣��！
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：
觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現(xiàn)代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。
這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”
我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術教師讀書筆記 8
昨日，我讀了《兒童美術教育》一文后，感觸很大。在美術教學中，由于我們對美術教育的目的認識不清，所以對繪畫技能的傳授與幼兒創(chuàng)造力的發(fā)揮“度”的把握不夠準確，常常會教一些“概念化”的東西，機械模仿成分過多，創(chuàng)造成分不足。
我對美術形式的審美特征如：對稱、均衡、節(jié)奏、速度、韻律以及美術作品的整體美感效應不夠重視。還忽視審美能力的培養(yǎng)，在美術活動的內容和形式上，沒有利用多種美術手段對幼兒進行有目的、有計劃地審美心理結構的培養(yǎng)，活動時間一味的拉長，活動內容如大拼盤，而且是事先準備好各種活動的拼湊表演，看不到幼兒對周圍事物真、善、美的理解與表現(xiàn)。
文中提到，任何幼兒都應享有與其心智成熟程度相適應的自由權利，我們不能以幼兒尚未成熟為借口，剝奪他們應有的自由。教師對幼兒的控制僅僅是因為幼兒需要幫助，而不是因為幼兒無知無能�？刂埔膊⒉皇且馕吨變罕粍拥慕邮芙處煹慕ㄗh與命令。在美術活動中，幼兒主要需要表現(xiàn)的不應該是繪畫技巧，而是幼兒自身的情感和感受。教師應該真正讓幼兒自己去發(fā)現(xiàn)、認識并表現(xiàn)出周圍生活中的真善美。
傳統(tǒng)美術教育還存在一些弊端，在教育觀念上，過多的注重技能的培養(yǎng)，強調幼兒繪畫色彩、造型及其結果，以像與不像、是與非作為評價幼兒作品的標準。在活動的組織形式上，局限于課堂教學及運用有限的工具；在教學方法和手段上，通常采用臨摹范例的方法，忽略了幼兒的創(chuàng)造性，扼殺了幼兒對美術的個性表現(xiàn)，抑制了幼兒創(chuàng)造才能的發(fā)揮。
我們教師在以往的美術教育中注重知識、技能的掌握，忽略了幼兒對美的感受和審美能力的培養(yǎng)，重視教育過程中內容的實現(xiàn)和教學方法、組織形式的應用，忽略了幼兒對美術活動的.興趣及在活動中是否自由、大膽地表達其內心的情感與想法。
幼兒由于生活經歷、經驗不足，使他們常常把現(xiàn)實與想象、認識和情感交織在一起，使得他們的作品充滿了童真和童趣，而這正是幼兒作品的魅力所在。而且每個幼兒的發(fā)展水平是不一樣的，教師在指導和評價幼兒的作品時應該注重的不只是技能技法，而是看作品中所反映的情趣與豐富的想象力。
在欣賞幼兒的作品時一定要多傾聽幼兒的想法，了解他們豐富的內心世界。這樣，有利于我們對幼兒作品的理解，避免對幼兒作品的不理解和忽視幼兒內心世界的表露。
美術教師讀書筆記 9
杜威在《藝術經驗》一書中談到了“經驗”的概念，定義為“我們經驗過的物質完成了歷史，有了經驗”。這個定義表明“一個經驗”至少有兩個意義。一是完整性，即“完成歷史”。二是圓滿性，即“完成”。完整性和圓滿性共同構成了“經驗”的內涵。
在幼兒園教育活動中，教師應該尊重幼兒對完整經驗的需求。例如，給幼兒講完整的故事，讓幼兒唱歌，幫助幼兒完全體驗科學的探索活動等。但是，很多幼兒園在追求幼兒經驗的完整性的同時，忽視了幼兒經驗的完整性。例如，在美術活動中，教師不斷催促幼兒完成作品，為了在活動結束時給幼兒答案，教師會縮短探索時間，給幼兒很多直接幫助。在這種情況下，表面上教育活動完整，教師引導幼兒獲得完成某種教育活動任務的經驗，但這種經驗膚淺，沒有積累性。在有限的時間內完成完整的任務，在關注幼兒經驗的完整性的同時，往往以犧牲幼兒經驗的圓滿性為代價。
那么。如何在幼兒園教育活動中使幼兒獲得的經驗完整圓滿？
一是分解。分解是將原來巨大的“經驗”分解為小的“經驗”。例如。為了讓幼兒了解水的特性，他們可以通過幾次活動分別探索水的顏色、味道、流動、物體浮動等不同特性。一首歌的學習可以通過體驗理解歌詞、初步學習歌唱、歌唱和表演、音樂游戲和創(chuàng)造等幾個層次的活動逐步完成。在這種情況下，幼兒每次都獲得比較完整的“經驗”，小“經驗”的積累構成了完整圓滿的'大“經驗”。這就像我們大人讀長篇小說，看電視劇時的經驗模式。
第二，留下空白。留白是國畫創(chuàng)作中的構圖方法，接受虛實、形神兼?zhèn)涞乃囆g境界。幼兒園教育工作的空白是在教育活動的設計時間歇地預約一部分不安排教育的時間�；顒釉O計時有意識的空白后，教師在教育活動過程中可能脫離緊急教育任務，可能用更多的心力觀察、分析幼兒：教師意識到幼兒在活動中的表現(xiàn)與活動計劃不一致時，可以根據(jù)幼兒現(xiàn)場的反應調整教育計劃
三是時間。充足的活動時間是幼兒獲得高質量經驗的條件。要想讓幼兒經驗完整圓滿，老師就要學會放慢腳步，善于等待，讓幼兒有足夠的時間按照自己的腳步去探索。有了豐富的活動時間，教師可以不急于給幼兒一個既定的結論，幼兒也可以根據(jù)自己的方式和速度自主探索，自己找結論，自己發(fā)現(xiàn)和修正錯誤。在這樣的活動過程中，幼兒體驗挫折和成功，感受到困惑、興奮、喜悅、失落、悲傷等各種感情，幼兒獲得的經驗豐富、充實，在與原有經驗的集合中成為推動幼兒成長的重要力量。
美術教師讀書筆記 10
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比擬淺薄，還請老師批評指正：
美術的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的.方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條根本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。
美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、表達美和創(chuàng)造美的能力。
在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心開展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級開展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去開展。
美術教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了�？梢詮淖髌繁旧恚瑥姆治鲆庀�，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用的美術知識與理論進入到對作品的個性特征的探尋。
美術教師讀書筆記 11
美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養(yǎng)更為重要。
然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發(fā)展，使學生在美術活動中，缺乏表現(xiàn)的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。
學生在參加美術活動中，基本素質是：1感知，2愿望，3動作活動，4再現(xiàn)能力。這四方面的因素是相互聯(lián)系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發(fā)興趣、培養(yǎng)愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發(fā)展。
這幾年，我根據(jù)上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現(xiàn)能力有機結合，經過實踐，取得了較好效果。絕大多數(shù)兒童都喜歡上美術課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術課?同時，他們作品上的創(chuàng)造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態(tài)表現(xiàn)較富童趣。
下面，我就具體做法作一簡要介紹：
一、教材內容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內容是學生創(chuàng)造愿望的最基本源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。
1.拓寬原教材主要形式臨摹的內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創(chuàng)作。
在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內容、構圖、表現(xiàn)對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創(chuàng)造天地，加強創(chuàng)造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現(xiàn)有舒展的可能，并照顧學生的個別差異。
2.補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。
單純的課本內容，并不能滿足學生的需要，通過補充，達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內容都有一定的情節(jié)，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發(fā)了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪(指導)，給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創(chuàng)造一幅情境畫(可采用故事畫，也可采用連環(huán)畫的形式空缺一張，要求補上)，我在啟發(fā)學生作想象畫的時候，啟發(fā)學生做到：(1)范圍往廣處想;(2)題材往新處想;(3)構思往妙處想;(4)構圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現(xiàn)自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創(chuàng)造性，充分展示了兒童擴散性思維的發(fā)展程度。
在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發(fā)現(xiàn)錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調動了學生主觀能動性。
3.設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發(fā)意愿，突出教育主題。
例如，《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產生疑問：誰后悔呀，后悔什么呀?無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發(fā)了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現(xiàn)形式。
二、講解、示范注意形象性，趣味性。
美術教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。
1.我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。
對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的`心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據(jù)兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角;小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態(tài)了。
2.各種示范形式交替運用。
美術課中的示范也是美術教學中的重要一環(huán)，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：
表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋)，然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。
領畫示范。根據(jù)低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內容，和新生時采用，一般不多用。
學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創(chuàng)設氣氛。
課堂上作畫是一種創(chuàng)造性的藝術活動，和諧優(yōu)美的創(chuàng)作氣氛，能使學生進入創(chuàng)造佳境。具體做法是：
1.教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態(tài)度進行巡回指導，為學生創(chuàng)作服務。
在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創(chuàng)新更上一層樓;對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導;基礎差的采取迎合的態(tài)度，以鼓勵為主。
2.恰當運用音樂藝術，使兒童創(chuàng)作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發(fā)，畫起來更有勁，有利于技能表現(xiàn)和創(chuàng)造性發(fā)揮。
四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質。
1.知情結合。即在美術教學中培養(yǎng)學生的作畫知識技能與激發(fā)其繪畫愿望相結合。
如每節(jié)課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2.所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現(xiàn)，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產生競爭意識。在激發(fā)興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節(jié)興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
美術教師讀書筆記 12
從我參加這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比擬偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和理論中能進一步走進美術，繪畫程度普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據(jù)學前兒童美術開展的規(guī)律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發(fā)揮其價值對學前兒童施行教育，促進其身心和諧開展。全書共分九個章節(jié)，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的開展，美術教育目的與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的施行指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在探究階段的教師指明了方向，因為這些問題均我自己的理論，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態(tài)度，我在通讀本書后還對有的章節(jié)還進展了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現(xiàn)。
再對于接下來我們將進展的主題《轱轆轱轆》的一節(jié)美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現(xiàn)車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創(chuàng)作成分也就能表達其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心開展的特點出發(fā)，引導幼兒從寫生對象的整體構造出發(fā)，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現(xiàn)，而不糾纏于細節(jié)和準確描繪，不強求幼兒的繪畫表現(xiàn)和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫程度處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現(xiàn)圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比擬單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的`雜亂。如此作品，教師假設用成人的目光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據(jù)小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次教師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發(fā)現(xiàn)幼兒美術作品中的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)幼兒的不同特點，給予每一位幼兒鼓勵性的評價。最后，在讓幼兒發(fā)現(xiàn)別人作品優(yōu)點的同時，還要引導幼兒發(fā)現(xiàn)自己的進步，獲得成功感，進而萌發(fā)對下次美術活動的愿望，激發(fā)并保持對美術活動的興趣。 就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的理論即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學非常有益，專業(yè)的閱讀讓我成長的更快！
美術教師讀書筆記 13
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數(shù)理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節(jié)，要認真上好每一節(jié)課，應準備好備課準備教具。
羅曼羅蘭曾說過：“藝術的偉意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界�！北睅煼秾W的'楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發(fā)情感的工具�！泵鎸Φ湍昙壓⒆樱@時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發(fā)揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規(guī)則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環(huán)境，感受課堂樂趣。千篇一律的課堂環(huán)境令學生有些環(huán)境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?于是在《嘴巴》這一課中，我請幾位學生上臺拿著課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接著，我把學生分成小組，探索“嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業(yè)。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
美術教師讀書筆記 14
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩，在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、不斷的進步是以不斷的學習為前提的。
我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
四、學會思
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師�！辈ㄋ辜{也說過：“沒有思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的`知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發(fā)展將受限制，甚至有所滑坡�！痹谝郧暗墓ぷ髦�，我雖然有過思，但從來沒有很認真地正規(guī)地把它當成一項工作去執(zhí)行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過培訓的學習收獲很，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業(yè)能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優(yōu)秀的人民教師。
美術教師讀書筆記 15
幼兒美術教育是一種沒有直接功利目的的，以滿足幼兒身心發(fā)展需要、提高其審美修養(yǎng)和藝術素質的一系列教育活動。美術活動是幼兒最本真的生命活動、是幼兒把握世界的一種方式、是他們進行情感表達與交流的工具……輕輕的翻開《給幼兒園教師的101條建議》這本書，書中豐富的內容深深的吸引了我。該書分為“基本理念篇”、“活動設計篇”、“實施操作篇”、“材料運用篇”、“領域滲透篇”、“家庭教育篇”、“發(fā)展評價篇”等七個篇目，在每一個篇目中詳盡地記錄著我們在活動設計、美術教學中的實際問題與解決策略，是一本真正實用的“小寶典”。
作為剪紙課題組的一員，在通看全書之后，其中幾條有關剪紙欣賞的建議給我留下了很深的印象，也給我?guī)砹嗽S多的思考。
一、剪紙欣賞的策略。
剪紙是中國民間藝術中一個比較單純的門類，因其材料廉價、制作簡單、題材廣泛、功能多樣而十分流行，而幼兒在剪紙欣賞活動中能真切地感受到剪紙中蘊含的“美”。那么在剪紙欣賞時我們應注意哪些問題呢？
1、欣賞內容應盡量豐富而具有審美趣味。
剪紙作品的內容可以是經典的民間故事，也可以是流傳久遠的神話傳說；可以是花草樹木，也可以是蟲魚鳥獸。總之，取材要豐富多彩，又要來源于生活，適合幼兒欣賞。
我想，如我們剪紙課題組在教研時提及過的“老鼠嫁女”的剪紙作品，就可以選取適合的內容供幼兒欣賞，通過欣賞細致的剪紙作品、傾聽生動有趣的故事，把幼兒帶入一個富有民間色彩的剪紙世界中。另外，過年時的一些門飾、春聯(lián)等，有一些也融入了剪紙，很精致，可以收集一些實物供孩子欣賞，一方面加深對新年氣氛的感受，另一方面也在潛移默化地感受著剪紙在我們生活中留下的美麗印記。
2、要結合剪紙的民族、地域特色來進行欣賞。
因為剪紙有著豐富的內涵，不同地域、不同民族有著各自的特色，有著深厚的文化背景和文化底蘊。很多的剪紙都有一定的寓意，或者潛藏著一個有趣的故事或歷史典故，具有深刻的意義。因此，在引導幼兒欣賞時，一方面應引導幼兒重在觀察，關注剪紙作品中的'傳神之處，另一方面，應多欣賞一些有名的剪紙，并有詳細的背景介紹，以此來增長幼兒的見識，培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。如山東剪紙、北京剪紙等都有其不同的表現(xiàn)形式及文化背景，對于不同地域剪紙的不同欣賞，為幼兒進行剪紙創(chuàng)作積累了更多相關的認知經驗。
二、讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養(yǎng)。
美術欣賞不像實際的操作活動那樣容易拿捏，教師首先要對作品有一個深入的理解和了解，在活動過程不僅僅是單純的展示作品，還在于幼兒在活動中所獲得的美的體驗。
首先，教師應營造與作品相適應的藝術氛圍，讓每個幼兒身臨其境，在多通道感受中得到美的熏陶。如之前提到過的“老鼠嫁女”，教師在引導幼兒欣賞時，可拉上窗簾，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段詼諧幽默的音樂，邊放映剪紙作品的圖片，邊配上生動的解說。
其次，在欣賞時給予適當?shù)囊龑�，讓幼兒在成長中獲得、積累美的熏陶。在欣賞剪紙作品時，教師適宜的提問可以有效地調動幼兒的積極性，讓不同層次的幼兒都獲得美的感受。如教師可以直接問：“你看了這幅畫有什么感覺？”“你想到了什么？”等，通過對能力不同的幼兒的引導，滿足不同審美能力和審美經驗幼兒的需要。
最后，集體和小組交流相結合的形式，讓每個幼兒在輕松表達中獲得美的熏陶。集體、小組、個別等多種交流形式，讓孩子在彼此經驗的互換中表達自己的審美感受、豐富自己的審美感受，充分調動欣賞作品的積極性，使每一個幼兒獲得不同程度的發(fā)展。
美術教師讀書筆記 16
人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養(yǎng)性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書籍是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的："我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系......致使教育產生放任自流的不良后果......我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長。"楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的"愛與尊重是教育的出發(fā)點。"這里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的"教的藝術"。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的`了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的"從愛心出發(fā)進行教育"的主張，她在書中指出"在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。"確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
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